在過去，藝術(shù)總是與科技同行。曾經(jīng)，平面的繪畫是藝術(shù)的主流，但照相機(jī)的出現(xiàn)，使人們重新思考對藝術(shù)的界定。如今，科技與藝術(shù)彼此推
動，更是發(fā)展出新的形式，比如空間裝置藝術(shù)。
也許你還不了解什么是空間裝置藝術(shù)。
作為一名空間裝置藝術(shù)家，劉丹丹是這樣解讀的：
“空間裝置藝術(shù)以空間加上一些材料內(nèi)容構(gòu)成，會不同程度地給予觀眾浸入式的體驗(yàn)，具有很強(qiáng)的互動性?！?/p>
作為在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境中成長起來的新生代藝術(shù)家，劉丹丹密切關(guān)注著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和隨之產(chǎn)生的一系列社會現(xiàn)象，并將她的觀察和思考表現(xiàn)在作
品中。將科技、社會與藝術(shù)融為一體，是其作品的獨(dú)特魅力。
破而后立
探索自身更多可能
先后取得美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士、美國克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，劉丹丹這些海外的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，造就了她廣闊的藝術(shù)視野。
在剛進(jìn)大學(xué)的時(shí)候，很多人都會迷茫自己究竟要學(xué)什么，因此探索自身是一個無可避免的過程。
“美國的藝術(shù)教育是建立在一個批判、懷疑的理論基礎(chǔ)上的?！彼偨Y(jié)道，“中間你可能會懷疑，現(xiàn)在所學(xué)今后能如何發(fā)揮作用？這個懷疑的
過程將重構(gòu)你對藝術(shù)的認(rèn)知?！?/p>
“當(dāng)充分探索自身，對自己有了相對更完整的認(rèn)識之后，破而后立，重建自己的藝術(shù)體系。這個過程對培養(yǎng)藝術(shù)家而言無疑是一個很好的方
式?！?/p>
回顧自己在海外求學(xué)中成長的過程，劉丹丹對此深有體會。
很多人對藝術(shù)的認(rèn)知僅局限于繪畫，但繪畫僅僅是藝術(shù)的冰山一角。本科學(xué)習(xí)期間，劉丹丹所學(xué)也是繪畫。但是，老師并不會讓學(xué)生拘泥于繪畫這一種形式。大家會做很多不同的探索，包括不同的材料、不同的藝術(shù)形式。在經(jīng)歷了懷疑-批判-重建的過程之后，她終于認(rèn)準(zhǔn)了自己的方
向，專注于裝置藝術(shù)的創(chuàng)作。
思考從未停止
她關(guān)注網(wǎng)絡(luò)時(shí)代下的女性人群
以裝置作為藝術(shù)的表達(dá)方式，勢必要對所用材料和空間有強(qiáng)烈的感知和預(yù)知能力。劉丹丹在創(chuàng)作作品的過程中不繪制草圖，而是在腦海中呈現(xiàn)
出整個作品大致的模樣。她的制作過程更像是組合一件產(chǎn)品，一部分、一部分有條不紊地完成，有如工匠般專注。
“我體會到在工作室心無旁騖打磨作品的必要性，以及真正沉浸在作品中的痛苦和愉悅?！?/strong>
藝術(shù)創(chuàng)作需要花費(fèi)時(shí)間去探索和實(shí)驗(yàn)。雖然劉丹丹起初從事了一份全職的工作，但是她從未停下探索作品形式和內(nèi)容的腳步。
她覺得，幾年的工作經(jīng)歷正好是一個緩沖期。所謂的平衡藝術(shù)與生活這兩方面，緩沖期也是一個思考的過程，而這種思考的狀態(tài)從未停止。
劉丹丹和她的作品
“藝術(shù)家要密切關(guān)注現(xiàn)在社會發(fā)展的現(xiàn)狀，不能陷入閉門造車的狀態(tài)。更要具有敏銳的嗅覺，細(xì)細(xì)體會這個世界的變化趨勢?！?/strong>
正因如此，她的作品目前聚焦于探討中國年輕女性在網(wǎng)絡(luò)文化中的一些行為表達(dá)，和對自我的認(rèn)知。
隨著直播、小視頻等互聯(lián)網(wǎng)載體的興起和發(fā)展，女性在這種網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中十分容易被物化。她覺得，未來會有更多虛擬的產(chǎn)品出現(xiàn)來滿足大家的
生活。但是隨著現(xiàn)實(shí)和虛擬的界限越來越模糊，人們的思考方式也會發(fā)生變化。
比如現(xiàn)在誕生了一些虛擬的“網(wǎng)紅”，是用3D技術(shù)做出來的少女形象，甚至可以任意改變?nèi)菝?，卻能夠給予人們對于視覺或聽覺上的滿足。加
之以AI技術(shù)，她甚至可以與人們交流互動。對于普羅大眾而言，習(xí)以為常之后或許潛在的道德挑戰(zhàn)就會被激發(fā)。
劉丹丹認(rèn)為，作為女性更應(yīng)該在這個時(shí)機(jī)之下重振自己的身份?；谶@一思考，她所構(gòu)建的藝術(shù)空間更私密，比如女性的臥室，或者人們通過屏幕看到的直播環(huán)境。瀏覽器和鼠標(biāo)箭頭是她作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素，能夠迅速將觀眾引導(dǎo)入互聯(lián)網(wǎng)的環(huán)境中。她的裝置中還會使用到一些屏
幕類的東西，比如手機(jī)、平板電腦等，讓觀眾聯(lián)想到在互聯(lián)網(wǎng)中的溝通關(guān)系。
“對于我來說，觀眾其實(shí)是我作品的一部分。只有當(dāng)我把人帶進(jìn)來，或者是觀眾自發(fā)地進(jìn)入，作品才趨于完整。”
的確，當(dāng)你進(jìn)入她的藝術(shù)空間中，你會不由自主地重新審視自己與互聯(lián)網(wǎng)的關(guān)系。若暴露在鏡頭之下，我該如何自處？網(wǎng)絡(luò)所構(gòu)造的這個虛擬
世界對我產(chǎn)生了哪些影響？互聯(lián)網(wǎng)又是如何改變了我們？
這正是劉丹丹裝置藝術(shù)作品的魅力所在——引起共鳴（shared consciousness）。
與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)
不拘泥于形式
現(xiàn)在，藝術(shù)的發(fā)展和科技、時(shí)代的變遷息息相關(guān)。越來越多的人開始創(chuàng)作動態(tài)的藝術(shù)，并與現(xiàn)代科技，如AR、VR技術(shù)相結(jié)合，甚至利用機(jī)械或機(jī)器人去繪畫。近日，一幅由AI繪制的名為《埃德蒙·貝拉米肖像》的畫作，在美國紐約佳士得拍賣行以43.25萬美元（約合300萬元人民
幣）的價(jià)格售出。這些都在挑戰(zhàn)著藝術(shù)的邊界和人類創(chuàng)造思維的極限。
由AI繪制的《埃德蒙·貝拉米肖像》
劉丹丹認(rèn)為，也許在未來有更多的新材料和新科技的產(chǎn)生，甚至視覺的審美將不再是裝置藝術(shù)的第一需求，欣賞裝置藝術(shù)不再只是三維的感
受，還將成為通感的體驗(yàn)。
那，我們應(yīng)該如何欣賞前衛(wèi)的藝術(shù)作品？
劉丹丹給了我們一個小建議：“如果不能從內(nèi)容上理解藝術(shù)作品，那么至少可以從視覺上嘗試去欣賞它。也許作品中有你認(rèn)為和諧的色彩、有
趣的形體，又或是奇怪的材料，再從這些'外在’的因素，嘗試去聯(lián)想藝術(shù)家為什么要這樣做?！?/p>
互聯(lián)網(wǎng)的世界瞬息萬變，對此極度好奇的劉丹丹，一直在捕捉著生活中細(xì)微的變化和瞬間的感受。
也許她的下一個作品，會嘗試新的形式，表達(dá)她對科技新趨勢的思考。
